Andrew Zhao
烟斗设计的历史:法国和英国
       与一般的艺术媒介或风格相比,例如印象派的画作,古希腊的雕塑,将烟斗作为艺术品谈论是一项充满勇气的尝试,而且它缺乏正规的曝光度。(我知道很多学生都上过艺术史的课程,但我从未听说有学生上过烟斗史的课)。这种空白既带来了挑战也带来了自由:一方面,当烟斗设计被当作一门学科讨论时,我们找不到任何"专家",也找不到任何学术期刊进行参考;另一方面,这种"贫瘠"也让那些对此感兴趣的人前来开疆拓土,来将烟斗视作艺术,探索烟斗设计风格,并创造与烟斗相关的艺术语言,创造"烟斗术语",即一套针对烟斗设计的行话。

       这一套语言包含艺术分析,烟斗制作的历史,跟其他语言一样,烟斗术语同样是多种元素共同编织而成的,其中有重叠的部分,也有完全不相关的部分。毕竟,烟斗设计的历史远远谈不上整齐和干净。跟人一样,语言是鲜活且不断进化的,它复杂而多变。因此,烟斗设计的语言和历史也同样如此。

到了20世纪早期,已经有成百上千品牌被合并,更名或者被收购。

       烟斗设计的词汇主要来自烟斗制作历史上的规律,并重点关注同一个时代或同一个地区内烟斗的美学共同点。Smokingpipes建立于20年前,因此用这种方式描述烟斗一直都是我们采用的方法,许多我们的描述文章和每日选文都把烟斗描述为艺术作品且经常讨论它们的历史和美学语境。

       为了绘制这张烟斗设计的版图,本文将作为我们"烟斗设计史"系列的第一篇文章。通过本文和该系列接下来的文章,我们将会分析烟斗历史和美学的关系,同时也会分析用于讨论烟斗的语言,希望我们能更清晰地展现这个我们所喜爱的烟斗世界,同时展示其中丰富的多样性和传承性。在本文中,我们将会专注于英国和法国,这两个国家被我们认为是烟斗设计的"经典"和"传统"。

       让我们先从1850年的法国圣克劳德St. Claude开始。 Comoy's 烟斗厂由佛朗索瓦·克沃依在1820年创办的克沃依烟斗厂,因其给拿破仑军队专供的黏土和黄杨木烟斗而出名。到了1850年左右,该工厂意识到了石楠木的优秀品质,开始使用石楠木制作烟斗,由此开创了石楠木烟斗的先河,该工艺流传至今。从那时起,圣克劳德成了19世纪石楠木烟斗制作的源头,其技术也最终扩展到其他城市和国家。

       克沃依后来与自己的亲戚家族Chapuis合并,开创了Chacom品牌并在圣克劳德建立了Chapuis-Comoy工厂,另外一些代表性的斗师,例如Ropp, Butz-Choquin, 和Jeantet也都是在法国的这个小城发家的。最终,影响来到了英国,Alfred Dunhill, Barling家族, Charles Peterson和其他著名斗师都在开设自己的烟斗工厂,克沃依也和其他人一起开始在英国建厂。

       就像河水冲过岩石获得推力一般,石楠木烟斗的成长几乎是指数级的。到了20世纪早期,已经有成百上千品牌被合并,更名或者被收购。整个市场到处都是创新和竞争,烟斗制造很快便迎来了疯狂增长。

       尽管这些早期烟斗制造厂遍地开花,各类品牌层出不穷,但它们却有一个共同点:都希望大规模量产。工业时代总是充满了新奇和刺激,抽烟斗在当时跟今天的智能手机一样,是社会流行现象。石楠木烟斗的大规模量产不仅具有经济意义,也能满足斗客的需求。所以烟斗制造厂开始使用一些机器来大批量制造烟斗。显然,这些机器并不能兼顾烟斗制造的方方面面:斗柄仍然需要细微的调教,特殊的造型元素也得依靠手工。但当涉及斗柄的钻孔,打通气道,或者涉及烟斗和烟嘴的基本造型时,这些机器便能极大提高效率。同样,这些机器也造就了一批今天我们认为是"经典"的烟斗:Billiard 的各种款式,Dunhill//Dublins, Apples, Bulldogs等。

烟斗在当时被视作用来享受烟草的工具,它们的美学价值还没有来得及被工厂重视。

       由于机器和当时的烟斗造型模板限制,制造烟斗的机器需要在烟斗设计中达到放射状对称,这意味着在烟斗长度的横向和纵向上,都需要达到对称。你可以拿起任意一支经典造型的烟斗,从上往下俯视,想象一条贯穿烟斗和斗柄的线条,你就会发现这条线的两边其实是镜面对称的。其他类型的限制也导致了我们如今认为"非常完整"的经典造型。

       我的同事Shane Ireland指出,Billiard的传统前倾角便是这种现象的代表:"这种前倾角能让工具在不进入斗的情况下完全翻转斗。"如果斗是竖直的,那烟斗的成形便较难完成。Shane继续解释道:"随着烟斗制造的发展,这些造型上的小心思成了典型,便形成了我们今天认为是经典或传统的烟斗造型。"

       这些经典或传统烟斗设计,展现出了设计比例的平衡,放射状对称和由早期英国和法国斗师创立基本的造型标准,同时也来源于他们对于量产的专注和部分烟斗制造机器本身的限制。经典的英式或法式烟斗代表了某一设计的典型:它们的线条通常简单但直接而坚毅,比例平衡完美,这意味着斗钵和斗柄之间并没有强烈的比例失调,呈现出互补的设计风格,而不是通过强烈对比来吸引眼球。

       在这些典型设计发展的时期,石楠木的花纹还并没有在烟斗制造中获得优先位置。正如先前提到的,19世纪末和20世纪初的烟斗制造瞄准的是大规模量产,烟斗在当时被视作用来享受烟草的工具,它们的美学价值还没有来得及被工厂重视。拿登喜路的Bruyere举例,尽管有一个可爱优雅的色调,它却并不是用来强调石楠木的自然花纹;早期的Shell Briar 喷砂烟斗保留了其厚重而不均匀的材质,而非故意强调石楠木的年轮。但这并不意味着早期的烟斗就不具备美感,而是说美感和花纹在石楠木烟斗制造的初期并没有成为关注的对象。

       实际上,那个时代发展出来的那些经典烟斗,依然是今天被认为最流行最漂亮的烟斗,哪怕当时的工厂只关注功能和量产而忽略了美感。有时候,只要功能做得足够好,人们自然会觉得它有美感。

       "我觉得,我们很容易把有用的东西视作是美丽的",我们总裁 Sykes Wilford说道,"哥特式的塔尖美吗?"显然答案是肯定的,哥特式塔尖就是很美。我们都会因为建筑美感而观赏哥特式教堂。Sykes Wilford 继续说道:"但是这些塔尖同样承担着结构性功能。实际上,整个建筑结构就决定了塔尖的形状,恰好这个形状是我们人类觉得美丽的。因此,一个东西在有用的同时也有可能是漂亮的,而且这种漂亮通常由它的功能决定"。

由于机器和当时的烟斗造型模板限制,制造烟斗的机器需要在烟斗设计中达到放射状对称,这意味着在烟斗长度的横向和纵向上,都需要达到对称。

       同样的道理也适用于英式和法式的经典烟斗。从功能角度讲,烟斗需要一个烟室和气道,在早期的工厂中,一些机器会产生一些特别的造型标准。但机器本身的限制性也造就了这些美丽的造型,它们比例平衡,拥有美感。

       尽管大规模量产是当时的目的,而且机器限制也帮忙打造了这些经典烟斗,但"人是不会故意造出丑陋的东西的", Sykes说道,"某些比例在美学上就是比其他比例更好,因此工厂在制造烟斗时,总是会制造那些拥有最优、最具观感比例的烟斗。这并不是一个有意识的艺术创作,相反,它反映了我们是如何感知和定义所谓经典烟斗造型的。"经典设计越流行,这种设计的模板就会变得愈加坚实。这就如同切割大地的河流,长久以后也会沿着河道流动。

Pipe stummels representing White Spot shapes from previous generations

       随着烟斗造型的标准化,斗师开始在烟斗造型之上关注起了烟斗的美学呈现。例如,1931年,登喜路推出了石楠木根表面,在烟斗上呈现出相比Bruyere更浅的斑点,这也是为了更好地呈现石楠木花纹。登喜路同样推出了Shilling and Ring Grain设计,该设计通过喷砂来强调石楠木的花纹。

       但即使在外观和呈现上花费了功夫,量产时期的法式和英式烟斗设计依然基本维持了原样。经典烟斗的标准造型保持了其放射状对称和比例平衡:如果说斗是心形且饱满的,那杆通常也会是这样的设计;如果说杆是更加细长的,那斗也会偏向苗条。

       所有这些烟斗设计的小心思,标准和传统为其他设计风格打下了基础。尽管许多英国和法国的烟斗工厂早已废弃,但它们的设计风格却一直活到了今天。许多老牌的烟斗品牌如今都蓬勃发展,并且一直延续着以前的制作工艺,它们在一个世纪前建立的烟斗设计标准仍然影响着今天的斗师。烟斗的经典造型设计奠定了所有烟斗制造的基础,斗师不管是遵从还是偏离这些经典设计,他们都会保留其中最基础的美学元素,而这些美学元素正是所有其他设计风格的源头,是所有其他设计风格共同的母亲。